quarta-feira, 16 de agosto de 2023

Omaggio di Maurizio Dotti ai 75 anni di Tex – Homenagem de Maurizio Dotti aos 75 anos de Tex

 Tex, o Ranger do Texas.
Jack Tigre, Tex Willer, Kit Carson e Kit Willer, os quatro pards, por Giovanni Ticci.


Maurizio Dotti, na redação da editora Sergio Bonelli, com
pranchas de “Tex Magazine Speciale” para os 75 anos de Tex. 


Omaggio di Maurizio Dotti
ai 75 anni di Tex


Ho sempre amato il genere western, sin da quando ero giovanissimo, non solo nel fumetto, ma anche e soprattutto nel cinema. Negli anni ’60 e ’70, ancora il genere western era molto apprezzato; per noi, giovanissimi ragazzi, rappresentava l’universo fantastico di riferimento per l’avventura, popolato da eroi senza macchia né paura, guidati dal senso di giustizia. Rappresentavano, in questo mondo manicheo, fatto di rocambolesche vicende appassionanti, la forza del bene, contro il male, vendicavano ingiustizie e riparavano torti. Tex e i suoi pards, sono sicuramente stati tra gli eroi più importanti e significativi della mia gioventù.

Le loro avventure disegnate, non erano per me statiche immagini fatte di inchiostro e carta, ma vive figure, dinamiche e palpitanti, che cavalcavano in una natura selvaggia e sconfinata, che al mio avido sguardo di adolescente appassionato, sembravano più vero del vero. Quanto mi piaceva quel mondo immaginario, teatro di epiche avventure, epiche come le imprese di Ulisse, di Ettore e Achille, che continuano a emozionarmi, sin dai tempi della scuola. Erano anch’essi eroi in lotta con la natura matrigna, con le forze del male, con gli dei, a volte complici, a volte ostili, sempre impegnati in difficili prove da superare.

Quella western, secondo me, è l’epica moderna; gli argomenti e le modalità del racconto sono gli stessi, fatte le dovute e necessarie distinzioni. Il disegno è stato per me, sin dall’inizio, un vero e proprio gioco. Mi ricordo la bellissima sensazione di me, giovanissimo demiurgo, armato di matita, creare sulla carta paesaggi popolati da eroi a cavallo, che compivano le loro splendide imprese. Queste forti sensazioni, hanno a tal punto sedimentato in me, da farmi desiderare fortemente di trasformare questa attività ludica, in un vero e proprio lavoro.

Arrivare a disegnare Tex, ha rappresentato per me, la chiusura del cerchio, la perfetta realizzazione delle mie aspirazioni. In un certo modo, facendo il mio lavoro di fumettista, ho perpetuato il rito del “gioco” di un tempo, nel quale il carico di responsabilità e impegno, connaturato alla professione, è sorretto e stimolato dall’entusiasmo e dalla vitale creatività che, come in gioventù, sono alla base di questa bellissima e vivificante attività. Disegno Tex per vivere, ma anche per il mio e per l’altrui diletto.


“Tex Albo Speciale” nº 39 “Per l’onore del Texas”. Argumento e
roteiro de Mauro Boselli, desenhos e capa de Maurizio Dotti.
Publicado pela editora Sergio Bonelli em 22/06/2023.


Uma prancha de “Tex Albo Speciale” nº 39 “Per l’onore del Texas”.


Maurizio Dotti e “Tex Albo Speciale” nº 39 “Per l’onore del Texas”. 


Homenagem de Maurizio Dotti
aos 75 anos de Tex


Eu sempre amei o gênero western desde quando eu era juveníssimo não só na história em quadrinhos, mas também e, sobretudo, no cinema. Nos anos 60 e 70, ainda o gênero western era muito apreciado por nós, juveníssimos rapazes, representava o universo fantástico de referência para a aventura, povoado por heróis sem mácula nem medo, guiados pelo senso de justiça. Eles representavam, nesse mundo maniqueísta, feito de rocambolescos acontecimentos apaixonantes, a força do bem contra o mal, vingavam injustiças e reparavam erros. Tex e os seus pards estiveram certamente entre os heróis mais importantes e significativos da minha juventude.

As suas aventuras desenhadas não eram, para mim, estáticas imagens feitas de tinta e papel, mas figuras vivas, dinâmicas e palpitantes que cavalgavam em uma natureza selvagem e ilimitada que, ao meu ávido olhar de adolescente apaixonado, pareciam mais real do que o real. Quanto me agradava aquele mundo imaginário, teatro de épicas aventuras, épicas como as tarefas de Ulisses, Heitor e Aquiles, que continuam a emocionar-me desde os tempos de escola. Eram também esses heróis em luta com a natureza malvada, com as forças do mal, com os deuses, às vezes cúmplices, às vezes hostis, sempre empenhados em difíceis provas por superar.

Aquela western, segundo eu, é a épica moderna; os argumentos e a modalidade da narrativa são os mesmos, feitas as devidas e necessárias distinções. O desenho foi para mim, desde o início, um genuíno e particular jogo. Recordo-me a belíssima sensação de mim, juveníssimo demiurgo, armado de lápis, criar sobre o papel paisagens povoadas de heróis a cavalo que concluíam as suas esplêndidas tarefas. Essas fortes sensações têm a tal ponto sedimentado em mim, por fazer-me desejar fortemente de transformar essa atividade lúdica em um efetivo e apropriado trabalho. 

Chegar a desenhar Tex representou, para mim, o fechamento do cerco, a perfeita realização das minhas aspirações. De certo modo, fazendo o meu trabalho de quadrinista, eu tenho perpetuado o rito do “jogo” de um tempo, no qual a carga de responsabilidade e empenho, inerente à profissão, é suportada e estimulada pelo entusiasmo e pela vital criatividade que, como na juventude, estão à base dessa belíssima e vivificante atividade. Desenho Tex para viver, mas também para o meu deleite e dos outros. 


Uma prancha de “Tex” nº 699 “Minaccia su New York”. Argumento
e roteiro de Mauro Boselli, desenhos de Maurizio Dotti, capa de
Claudio Villa. Publicado pela editora Sergio Bonelli em 08/01/2019.


Tex Willer por Maurizio Dotti.


Fontes: Maurizio Dotti: a homenagem, ele e “Tex Albo Speciale” nº 39 “Per l’onore del Texas”, a prancha de “Tex” nº 699 “Minaccia su New York” e os desenhos de Tex Willer e da capa de "Tex Albo Speciale" nº 39. Editora Sergio Bonelli Editore: o desenho dos quatro pards por Giovanni Ticci, a capa e uma prancha de “Tex Albo Speciale” nº 39 “Per l’onore del Texas” e a logomarca dos 75 anos de Tex. Mauro Boselli: a fotografia de Maurizio Dotti na redação da editora Sergio Bonelli Editore.

O personagem Tex foi criado por Giovanni Luigi Bonelli e realizado graficamente por Aurelio Galleppini.
Tex © Sergio Bonelli Editore
Sergio Bonelli Editore S.p.A., Milano, Italia.

Ringraziamento a Maurizio Dotti per l’omaggio ai 75 di Tex per il blog Blueberry.
Agradecimento a Maurizio Dotti pela homenagem aos 75 de Tex para o blogue Blueberry.

Afrânio Braga

Artigo publicado também em Tex Willer Blog

Edições Bonelli na Livraria Amazon Brasil













sexta-feira, 11 de agosto de 2023

Blueberry e Chihuahua Pearl por Daniel Brandão

 







BLUEBERRY E CHIHUAHUA PEARL POR
DANIEL BRANDÃO



Daniel Brandão

Em 2007, ele se formou em Comunicação Social pela Universidade Federal do Ceará – UFC, Brasil. Em 1996, ele cursou a Oficina de Quadrinhos da UFC e, em 2001, a Joe Kubert School of Cartooning and Graphic Arts, em Dover, Nova Jersey, Estados Unidos da América.
 
Desde 1996, ele trabalha como produtor de histórias em quadrinhos, ilustrador, arte-educador e empresário. Ele ganhou quatro prêmios HQ Mix – em 2002, 2005, 2006 e 2017 - e ele trabalhou com diversas editoras, revistas, personagens e empresas nacionais e internacionais como DC Comics, Marvel, Dark Horse, Abril e Maurício de Sousa Produções.


Uma das três pranchas de “Adam Wild” do teste feito a
pedido do roteirista italiano Gianfranco Manfredi, em 2012.


Em 2016, ele ganhou o prêmio Al Rio de destaque local. Ele foi coordenador de conteúdo do curso de Quadrinhos do projeto HQ Ceará e organizador da Antologia HQ pela Fundação Demócrito Rocha, em Fortaleza, Ceará. Em 2018, ele foi o autor do fascículo “A Linguagem dos Quadrinhos” do curso à distância Quadrinhos em Sala de Aula pela Fundação Demócrito Rocha.

Ele possui uma trajetória atuante na área de incentivo à leitura com projetos em diversas escolas e editoras didáticas ou paradidáticas, dentre eles o projeto “Ler É...” composto por cartuns sobre o tema, realizado durante 40 semanas de 2015, com acesso gratuito, na Internet, por escolas e bibliotecas brasileiras.


Batman em um trabalho realizado no curso de férias da
Joe Kubert School of Cartooning and Graphic Arts, em 2019.


Criador da personagem Liz, ele publicou seis livros autorais: um em 2013, de forma independente,  outro em 2014, pela editora Demócrito Rocha, e quatro paradidáticos, em 2015, pela editora do Sistema Ari de Sá, em Fortaleza. Desde janeiro de 2018, ele publica a tira “Os Mundos de Liz” no jornal “O Povo”, em Fortaleza; em 2019, foi compilado, pela Editora Noir, de São Paulo, São Paulo, Brasil, uma seleção de tiras, do primeiro ano de publicação, em um livro, que foi indicado, em 2020, em duas categorias do prêmio HQ Mix.


A ilustração da capa de um catálogo virtual, para download, da exposição
sobre a sua carreira na ocasião dos 20 anos do Estúdio Daniel Brandão em 2020.


Em 2001, ele foi editor de conteúdo do projeto Liz e seus Amigos, o Poder da Inclusão, um livro em braille e um portal com material inclusivo - uma iniciativa e realização da ACB Esporte e Cultura, em Maracanaú, Ceará.

Desde 2002, ele atua no Estúdio Daniel Brandão, em Fortaleza, onde ele oferece cursos de histórias em quadrinhos, desenho, mangá, dentre outros.

Telefone fixo: (85) 3264-0051
Telefone celular: (85) 99277-9244
Site: www.estudiodanielbrandao.com
E-mail: estudiodanielbrandao@gmail.com
Instagram: @estudiodanielbrandao
Twitter: danielbrandaoHQ

Fonte: Daniel Brandão.

A série “Blueberry” foi criada por Jean-Michel Charlier e Jean Giraud.
Blueberry © Jean-Michel Charlier / Jean Giraud – Dargaud Éditeur

“Blueberry, il fratello francese di Tex”.
“Blueberry, o irmão francês de Tex”.
Sergio Bonelli
Editor e roteirista

Eu agradeço a Daniel Brandão pelo desenho de Blueberry e Chihuahua Pearl, companheiros de aventura, para o blogue Blueberry.

Afrânio Braga

Edições do grupo Média-Participations na Livraria Amazon Brasil







sexta-feira, 4 de agosto de 2023

“Cisco Kid” – Super-X Editora

 

Cisco Kid está de volta com arte de
Salinas primorosamente restaurada.

A OBRA INAUGURA O SELO EDITORIAL SUPER-X,
ESPECIALIZADO EM QUADRINHOS CLÁSSICOS.

Francisco Ucha e Toni Rodrigues estão por trás do projeto e
prometem trazer também trabalhos de Frank Frazetta e Warren Tufts.

Em 6 de julho de 2023, a #LivedeQuadrinhos (youtube.com/livedequadrinhos) apresentou um novo selo editorial especializado em quadrinhos clássicos, Super-X, que trouxe de volta um dos maiores clássicos dos quadrinhos em todo mundo: Cisco Kid de José Luis Salinas, um gigante dos quadrinhos argentinos.
 
No Brasil, o Cisco Kid, de Salinas, começou a ser publicado pela Editora Brasil-América - EBAL no Almanaque de Álbum Gigante para 1953 (que saiu no final de 1952) com as primeiras duas histórias da série. Mas o personagem foi publicado também em vários jornais pelo país e, ao longo dos anos, passou por diversas editoras, maiores e menores, como a GEA (Grupo de Editores Associados), a RGE (Rio Gráfica e Editora) e a Vecchi. Sua última publicação entre nós foi num álbum com lombada quadrada e formato magazine lançado pela editora gaúcha LP&M em setembro de 1987.




Agora, 36 anos depois, Cisco Kid retorna num álbum de luxo que o selo editorial Super-X está lançando – Lucy, Flor Rubra & Belle –, com as primeiras tiras diárias publicadas nos Estados Unidos de 15 de janeiro a 13 de outubro de 1951 e roteiro de Rod Reed.
 
Mas, o destaque desta edição é o alto nível de qualidade do trabalho de restauração das tiras desenhadas por Salinas, realizadas em Portugal pelo especialista em tratamento de imagens Manuel Caldas. Um dos principais profissionais da área do mundo, reconhecido por seu trabalho meticuloso, Manuel Caldas já restaurou mais de seis mil páginas de histórias em quadrinhos clássicas, incluindo todas as quase 1800 pranchas a preto e branco do Príncipe Valente, de Hal Foster, que considera a sua maior e mais querida obra que ele restaurou, além de séries como Tarzan, Krazy Kat e trabalhos do grande artista português Eduardo Teixeira Coelho, e também Johnny Comet, de Frank Frazetta, título que o selo editorial Super-X vai lançar em seguida.
 
Então, esqueça tudo o que já foi publicado no Brasil com Cisco Kid. Nada será próximo, em termos de qualidade de reprodução da arte de Salinas, do que este álbum que Super-X colocou em financiamento coletivo a partir do dia 8 de julho no site do Catarse, com uma resolução de imagens que irá valorizar o traço elegante do mestre argentino.


José Luis Salinas.


Um espetáculo à parte

Salinas estava em seu auge criativo quando começou a desenhar Cisco Kid para a King Features Syndicate e cada tira é um espetáculo à parte. Seguindo orientações, ele baseou seu trabalho na famosa série da TV do herói, mas Salinas melhorou muito o aspecto visual do personagem - seu Cisco era baseado no do ator Duncan Renaldo, que ficou famoso protagonizando o personagem na TV. Mas Renaldo, que tinha 46 anos na época, nunca foi tão bonito ou atlético quanto o Cisco de Salinas. Não é à toa que as mulheres que aparecem na série em geral se apaixonam pelo belo mexicano. E elas também são retratadas de forma belíssima por Salinas.

Pancho, ao contrário da figura caricata mostrada nas revistas em quadrinhos da Dell, desenhadas por Bob Jenner, é quase que a transposição perfeita para os quadrinhos do ator que o interpretava na série de TV, Leo Carillo, um personagem cheio de expressão que o tira da condição de alívio cômico permanente. Os cenários, os cavalos, os vilões, tudo em Cisco Kid é sensacional e a série fez sucesso de saída, sendo logo vendida para diversos jornais americanos e principalmente para outros países, especialmente os países latinos onde sempre fez muito sucesso.

Na Argentina, onde era desenhada, foi publicada no principal jornal do país, La Nación, e logo foi comprada pela principal editora do mercado, a Columba, que a publicava em suas revistas totalmente remontadas com letreiramento a linotipo, para desgosto de Salinas.

A King Features queria muito lançar uma página dominical de Cisco Kid, mas o artista era muito meticuloso e tinha apenas um assistente em quem confiava, seu filho Alberto, e a King sabia que não podia passar mais aquela tarefa para Salinas sob risco de comprometer a qualidade da obra. E sabia também que nenhum outro artista toparia fazer a página de domingo e sofrer inevitáveis comparações com um gigante como Salinas.


Como surgiu Cisco Kid?

William Sidney Porter era um respeitado jornalista político que para não misturar seus sisudos textos criticando ou elogiando políticos de diversas matizes nos Estados Unidos do século 19, passou a usar um pseudônimo para trabalhar com o que realmente gostava de fazer, escrever ficção: O. Henry.

Com o passar do tempo, o pseudônimo acabou se tornando muito mais bem sucedido do que William Sidney Porter podia imaginar e ele abandonou a carreira jornalística para assumir sua outra identidade de forma permanente. Quase ninguém mais sabe quem foi William Sidney Porter, mas ainda hoje nos Estados Unidos as histórias de O. Henry são bastante populares e ele faz parte do currículo dos cursos de letras como um dos ficcionistas mais importantes dos Estados Unidos atuando na virada do século 19 para o século 20.

Uma das últimas histórias que O. Henry publicou pouco tempo antes de morrer (de derrame aos 48 anos, em 1910) era acerca de um bandido um tanto romântico, porém impiedoso, que ao mesmo tempo em que fugia dos Texas Rangers agia como uma espécie de Robin Hood do Velho Oeste, roubando dos ricos para dar aos pobres. A história The Caballero’s Way começou a ser publicada em série na revista Everybody’s Magazine em julho de 1907, sendo compilada e lançada em livro em dezembro do mesmo ano sob o título de Heart of The West e o tal bandido era a força motriz da trama. Ele acaba sendo preso pelos valorosos Rangers, não antes de liquidar alguns deles em lutas justas onde poderia ter sido ele a perder a vida. No livro, se trata de um americano conhecido como Goodall, mas também todos o chamam de ‘Cisco Kid’, porque ele teria vindo de uma cidade chamada Cisco, próxima a Abilene no Texas.


No cinema, o renascimento do herói

Pois é, você não leu errado. Cisco Kid não foi criado como um mexicano de sombrero e roupas de influência espanhola, imagem que todos temos dele. Quem o tornou assim, foi o cinema. O primeiro dos filmes a retratar o personagem foi uma adaptação relativamente fiel do livro e que usou o mesmo título da história original, The Caballero’s Way, produzida em 1914, com o ator William R. Dunn no papel de Cisco Kid. Um segundo filme foi produzido em 1919 com um outro ator no papel do personagem, Vester Pegg, que continuaria atuando em diversos papéis menores pelos próximos 40 anos, jamais voltando a ser protagonista. O filme se chamou The Border of Terror e nem mesmo fragmentos dele sobreviveram ao tempo. Se sabe que foi produzido, mas não se tem ideia sequer de como era a história apresentada.

Em 1928, porém, estreia In Old Arizona, em que a trama é revista e Cisco Kid aparece muito mais heroico, embora ainda tenha alguns problemas com a lei. Além disso, esse filme marca a estreia no papel do ator Warner Baxter, que ganhou o Oscar de melhor ator por sua atuação neste filme e que continuaria no papel (já no período sonoro) por mais quatro filmes, até ser substituído em 1939 por César Romero (ele mesmo, o Coringa da série Batman dos anos 1960) que encarnou o personagem num total de seis filmes. Tanto Baxter quanto Romero, ajudaram a consolidar a imagem heroica do personagem, além de sua latinidade.

Todavia, foi Duncan Renaldo, o ator que substituiu Cesar Romero a partir de 1945, que encarnou o personagem no cinema de uma forma mais próxima dessa que conhecemos nos quadrinhos. Ele estrelou no papel do galante aventureiro em vários filmes, com uma interrupção entre 1946 e 1947, quando Cisco foi interpretado por Gilbert Roland por conta de uma disputa contratual. Renaldo voltou ao papel no lugar de Roland ainda em 1947, em novas produções, sendo a última delas, de um total de oito, produzida em 1950, pouco antes de o personagem (e Renaldo), se mudarem das matinês de cinema para as telas da TV.
 
A série As Aventuras de Cisco Kid fez um grande sucesso, especialmente entre as crianças. Foi também uma das primeiras produzidas especialmente para a TV, além de ter sido a primeira filmada totalmente em cores, o que garantiu sua longevidade em inúmeras reprises ao longo dos anos em vários países, inclusive o Brasil, onde foi exibida pela última vez, por volta de 1972, pela TV Globo.

Todos os atores que o interpretaram, foram aperfeiçoando o personagem no cinema; Renaldo mais do que todos. Mas foi na série, que teve 156 episódios de meia hora divididos em seis temporadas produzidas entre o final de 1950 e meados de 1955, que o personagem se tornou o que a maioria do público conhece até hoje. Foi nela que Cisco ganhou um novo companheiro de aventuras, o leal e atrapalhado Pancho. Também foi na série que o cavalo de Cisco passou a ter nome, Diablo (o cavalo de Pancho se chamava Loco). E foi graças ao sucesso da série que Cisco Kid passou a ser também mostrado de forma consistente nos quadrinhos, embora de duas formas relativamente diferentes, mesmo que estivessem sendo publicadas ao mesmo tempo.


Cisco Kid chega aos quadrinhos

Houve uma primeira revista em quadrinhos com o personagem publicada em 1944, pela pequena Baily Publishing, com história e desenhos de Bernard Baily, que pouco tempo antes havia criado O Espectro para a DC Comics junto com Jerry Siegel. Cisco Kid era um sucesso no cinema e também no rádio, onde o personagem tinha um seriado semanal desde 1942, mas nos quadrinhos, ao menos neste momento, não decolou. Tanto a série quanto a editora não foram adiante e tudo se resume mesmo à uma única revista, onde Cisco é retratado por Baily à semelhança de Warner Baxter.

Para nossa sorte, com o sucesso da série de TV, o personagem voltou a interessar editores de quadrinhos, com uma versão para comic-book lançada em 1950 por uma das maiores editoras do ramo, a Dell Comics, quase que ao mesmo tempo em que a maior distribuidora de quadrinhos para jornais do país, a King Features Syndicate.

Os quadrinhos da Dell duraram muitos anos, com 41 edições lançadas entre o final de 1950 e o início de 1958. A série, que foi toda publicada pela EBAL a partir da estreia da 4ª série da revista Superxis, lançada em dezembro de 1957, tem belas capas pintadas por Ernest Nordli, mas infelizmente o mesmo não pode se dizer dos desenhos pouco inspirados de Bob Jenner, artista que trabalhou na maior parte das edições, sendo exceções apenas duas histórias, uma com desenhos do ótimo Ray Bailey, assistente de Milton Caniff em Steve Canyon e outra com desenhos do grande artista italiano Alberto Giolitti.




Surge o grande Salinas

Mas se Cisco Kid não deu sorte com seu principal desenhista nos comic books, o mesmo não pode ser dito sobre as tiras diárias, que estrearam nos jornais em 15 de janeiro de 1951, desenhadas por um dos maiores artistas de todos os tempos, o argentino José Luis Salinas.

Salinas surgiu como um meteoro nos quadrinhos argentinos em 1936 com sua série Hernán, el Corsário, na revista Patoruzu. Segundo Rodolfo Zalla costumava dizer, e ele ouviu isso de artistas argentinos mais velhos do que ele, ninguém sabia como um desenhista tão bom podia ter aparecido do nada. Muitos achavam que ele era estrangeiro e ao serem informados de que era argentino ficavam perplexos por não saber nada dele até então.

É comum nos quadrinhos no mundo inteiro que o mercado (desenhistas, editores, leitores, etc.) acompanhe a trajetória de um desenhista desde seus primeiros momentos como profissional, até o processo que o leva à maturidade artística. Mesmo grandes desenhistas foram principiantes um dia e não é difícil perceber como evoluíram ao se comparar seus primeiros trabalhos com o que produzem em seu auge criativo. Alex Raymond é um exemplo claro disso. Vimos o seu trabalho evoluir desde 1933, tempo em que era ghost artist em Tim Tyler’s Luck (Tim e Tom ou Tim e Tok no Brasil) até chegar aos primeiros tempos de Flash Gordon, Jim das Selvas e Agente Secreto X-9 em 1934, quando já melhorou muito, até atingir seu pináculo com Flash Gordon a partir de 1938 e chegar anos depois ao glorioso Rip Kirby (Nick Holmes, entre nós) a partir de 1946.

Algo parecido aconteceu com Milton Caniff, que evolui muito entre Dickie Dare, de 1933, e o auge de Terry e os Piratas em 1943, chegando ao magnifico Steve Canyon em 1947. Mas existem artistas que fogem a essa regra, pelo menos no que diz respeito à sua produção em quadrinhos. A impressão que se tem ao se ver seus primeiros trabalhos publicados é que já são maduros, totalmente resolvidos. A sensação é de que “nasceram sabendo”.

Este é o caso de Harold Foster, famoso por Principe Valente, mas cujo primeiro Tarzan já é sensacional. E de José Luis Salinas, com Hernán, el Corsário. A comparação entre Foster e Salinas não é mero acaso. Ambos têm muito em comum. Ambos jamais cursaram qualquer academia ou tiveram qualquer mestre de desenho e aprenderam desenhando o que viam, observando a realidade e a transportando para o papel compulsivamente. Por isso o trabalho de ambos tem muito de realismo naturalista, onde praticamente não cabe qualquer estilização. Não desenham figuras com músculos exagerados, com proporções fora da realidade, com distorções visuais de qualquer tipo. Não nasceram sabendo, afinal. Tiveram o mundo ao seu redor como mestre, e se esforçaram muito para aprender sozinhos. Outra coisa comum entre ambos reside no fato de não terem começado suas carreiras nos quadrinhos, mas num campo onde talentos assim sempre foram bem-sucedidos: a ilustração publicitária, onde militaram durante anos antes que, por razões diversas, tenham tentado a sorte nos quadrinhos, de onde jamais saíram.

Hernán, el Corsário é até hoje um tesouro nacional nos quadrinhos argentinos. Basta examinar algumas de suas páginas para se entender por quê. O virtuosismo de Salinas no desenho é literalmente acachapante. E a fluência com que conta histórias em imagens não fica atrás. A Argentina sempre teve grandes desenhistas, mas como dizem lá até hoje, Salinas era um divisor de águas e jamais foi igualado. O único que se aproximou de seu trabalho foi seu filho Alberto Salinas, também um magnífico desenhista, com a diferença de não ser autodidata, pois tinha o pai como mestre.




Salinas conquista a América

Depois de Hernán, Salinas se tornou o desenhista mais valorizado e bem pago do mercado argentino. Seu trabalho transcendeu a fronteira das publicações infanto-juvenis para as revistas voltadas para o público geral, muito maior, pois foi contratado por uma das maiores revistas semanais argentinas, El Hogar, para produzir capítulos semanais de adaptações de grandes livros de aventura, o que fez de forma brilhante. Adaptou diversos, como As Minas do Rei Salomão, Os Três Mosqueteiros, Miguel Strogoff, Pimpinela Escarlate, Capitão Tormenta, O Último dos Moicanos e vários outros mais, um melhor do que o outro.

Em 1941, incentivado pelo representante local da King Features, manda mostras de seu trabalho para os Estados Unidos. Os americanos se interessaram, logicamente, mas com a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, resolveram que aquele não era o momento para contratar um desenhista que não morava no país e queria trabalhar por correspondência. A vida seguiu e este contato foi retomado em 1949, com uma viagem que Salinas fez a Nova York para mostrar seu trabalho em pessoa. Ele era bom demais para que o deixassem passar e depois de alguns testes feitos ao longo de um período de cerca um ano em que desenhou páginas de curiosidades, retratos de esportistas americanos e coisas assim, a King lhe confiou um novo projeto: The Cisco Kid.
 
As histórias tinham roteiros de Rod Reed, que vinha da Fawcett Comics, onde tinha sido roteirista e editor de diversas revistas do Capitão Marvel, Mary Marvel, Capitão Marvel Jr., além de ter escrito também muito faroeste e algumas histórias de terror. Cada episódio de Cisco Kid dura de 13 ou 14 semanas no máximo, como se tornou praxe nos quadrinhos de jornal a partir do pós-guerra. Antes disso, era relativamente comum existirem tramas que se arrastavam por muitos meses.

Reed e Salinas trabalharam em Cisco Kid de 1950 a 1968, quando a série acabou, sem jamais se encontrarem. Reed entregava os roteiros ao King Features, que os traduzia para o espanhol e os mandava a Salinas em Buenos Aires, que os devolvia também pelo correio para serem letreirados em inglês na sede da King Features.




Sobre o selo editorial Super-X

Fruto do desejo de publicar clássicos das histórias em quadrinhos, Super-X estreia em julho e não irá parar com Cisco Kid, de Salinas. Até novembro, o selo editorial colocará em campanha de financiamento coletivo dois outros grandes clássicos norte-americanos inéditos no Brasil, criados por dois artistas lendários: Johnny Comet, de Frank Frazetta, com roteiro de Earl Baldwin, e Casey Ruggles – Uma Saga do Oeste, de Warren Tufts.

Os álbuns têm um requintado trabalho de restauração de Manuel Caldas e, no caso de Johnny Comet, o volume apresenta, pela primeira vez no mundo, a obra integral do personagem sem nenhum corte. Nem a edição publicada em 2011 pela Vanguard, nos Estados Unidos, tem todas as pranchas e tiras, contrariando o que chegou a ser anunciado pela editora.

Super-X nasce da junção das experiências do jornalista, editor e restaurador de quadrinhos, Francisco Ucha, que já vem publicando, de forma independente, clássicos dos quadrinhos nacionais desde 2018, e Toni Rodrigues, publicitário e um dos maiores conhecedores da história dos quadrinhos no país.
 
A dupla já participa de um projeto em comum, a @LivedeQuadrinhos, programa de entrevistas lançado em abril de 2020 que tem como objetivo resgatar as histórias de quem faz e produz quadrinhos no Brasil e em Portugal.

Toni Rodrigues também já participou de alguns álbuns de luxo lançados por Ucha, como O Judoka por FHAF, Mauricio & Companhia, Uma História na Independência, de Luís Antônio Novelli, A Grande Arte de Rodolfo Zalla e O Judoka por Eduardo Baron, que acabou de ser impresso e está sendo distribuído aos apoiadores de sua campanha no Catarse.

Admiradores do trabalho de Adolfo Aizen e sua icônica Editora Brasil-América, Toni e Ucha escolheram o nome do selo editorial como uma homenagem à EBAL, afinal Super X foi uma das mais importantes revistas em quadrinhos da editora, lançada em julho de 1950, apenas cinco anos após sua fundação.

Todos os álbuns do selo editorial serão lançados através de campanhas de financiamento coletivo pelo Catarse. O primeiro volume de Cisco Kid já tem um endereço na internet: www.catarse.me/ciscokid

Agora, todos os apaixonados por quadrinhos clássicos com interesse em adquirir o álbum com desconto, podem se registrar no endereço. Apoie, divulgue, acompanhe. Quadrinhos com essa qualidade merecem ser vistos e revistos pelos que os conheceram e apresentados às novas gerações de leitores.



PLANO DA OBRA

Cisco Kid – Lucy, Flor Rubra & Bella
Roteiro: Rod Reed
Desenhos: José Luis Salinas
Tiras diárias publicadas originalmente de 15 de janeiro a 13 de outubro de 1951.
Formato: 27,5 x 20,0 cm
Número de páginas: 144
Editor: Francisco Ucha
Restauração das artes: Manuel Caldas
Textos complementares: Toni Rodrigues
Tradução: Ricky Goodwin
Revisão: Marcos Massolini
Campanha no Catarse: 8 de julho a 14 de agosto
Entrega aos apoiadores: a partir de 2 de outubro
Lançamento na Comix: 7 de outubro


EQUIPE

Francisco Ucha
Jornalista, desenhista, publicitário, restaurador de quadrinhos. Trabalhou em O Globo, Globo Vídeo, Herbert Richers, Look Filmes, Reserva Espacial. Foi editor do Jornal da ABI, órgão oficial da Associação Brasileira de Imprensa. Organizou a Exposição Quadrinhos’51. Editor da #LivedeQuadrinhos. Lança, desde 2018, livros com clássicos dos quadrinhos nacionais. Autor de Ziraldo – Memórias e coautor de Mauricio & Companhia e Moracy do Val Show!

Toni Rodrigues
Publicitário, com passagens pela DPZ, McCann Erickson e Talent; diretor de arte, redator, roteirista de quadrinhos, professor na Miami Ad School, além de um grande especialista em quadrinhos. Participa da #LivedeQuadrinhos. Autor da premiada série MeMo – A Revista da Memória Gráfica e de livros infantis; coautor de Mauricio & Companhia.

Manuel Caldas
Editor e restaurador de quadrinhos. Responsável pela recuperação de inúmeras obras clássicas dos quadrinhos mundiais, incluindo quase todas as 1800 pranchas do Príncipe Valente, de Hal Foster; além de Johnny Comet, de Frank Frazetta; Cisco Kid, de José Luís Salinas; Casey Ruggles, de Warren Tufts; A Lei da Selva, de Eduardo Teixeira Coelho; entre tantas outras.

Ricky Goodwin
Jornalista, tradutor, escritor, roteirista e produtor cultural. Trabalhou na fase áurea de O Pasquim. Foi o tradutor e o responsável – ao lado de Ota Assunção – pela adaptação da icônica revista Mad para o Brasil. Traduziu Love & Rockets, dos irmãos Gilbert Hernandez e Jaime Hernandez e muitos outros quadrinhos para editoras como a Vecchi, Rio Gráfica e Record. Organizador da Bienal de Quadrinhos no Rio. Foi diretor do Instituto Nacional de Artes Gráficas, da Funarte e roteirista de programas da Globo como Casseta & Planeta.

Marcos Massolini
Jornalista, escritor, pesquisador. Trabalhou na Editora Abril e no jornal Folha de S. Paulo. Autor dos livros Borboletas Abissais (poesia, 2001), Abílio e o Espelho (ficção, 2006), Aura de Heróis (poesia, 2014), Betinho Moraes, um Guitarrista com a Corda Toda (biografia, 2018) e Joselito Solta seus Bichos (biografia, 2023). Coautor de Mauricio & Companhia. Participa da #LivedeQuadrinhos.

CONTATO
Francisco Ucha
superxeditora@gmail.com
Instagram @superx.editora


Fotografia de José Luis Salinas: divulgação.

Fonte: Super-X Editora.

Afrânio Braga