Para Moebius

10 de março de 2012

Notícias estão irrompendo através da Internet que Jean Giraud Moebius, artista de histórias em quadrinhos, morreu à idade de 73 anos. Aqui está um link para o obituário, em língua francesa, de “Le Monde”. Eu queria ter encontrado Giraud, eu queria dizer a ele o quê a sua bizarra, sexy, visceral e, enfim, curadora visão do (s) mundo (s) tem significado para mim. Eu escrevi alguns artigos sobre Moebius para “The Panelists”, e um está abaixo, sobre uma vinheta de “Blueberry” álbum “The Outlaw”¹ (1974). Esse artigo foi originalmente postado em 6 de janeiro de 2011.

A Casa do Gênero

Originalmente de “Le Hors-la-loi”¹ (“The Outlaw”, Dargaud, 1974), escrito por Jean-Michel Charlier e desenhado por Jean “Moebius” Giraud. A vinheta acima é da versão da Marvel/Epic de “The Outlaw” em “Blueberry 2: Ballad for a Coffin” (1989).

…tempo de desenhar o próximo quadro. Nessa vinheta, Mike Blueberry cavalga seu cavalo para a decadente casa de Guffie Palmer.

Você começa desenhando levemente Blueberry e a cabana abandonada em primeiro plano e a casa de Guffie em segundo plano. Enquanto você aperta seu lápis, você, divertidamente, decide desenhar a “espelunca” de Guffie similar à mansão Bates em “Psicose”. Os fãs de cinema que leem “Blueberry” em busca de alusões aos westerns de Ford, Peckinpah e Leone² certamente perceberão esse aceno a Hitchcock. Uma vez que os principais elementos da composição estão claramente definidos, você faz a transição para a tinta, usando linhas de pincel para indicar as texturas de diferentes superfícies: pense em plumagem nas rochas, e mais pesado, linhas flexíveis na madeira da cerca e da viga. Você move o seu pincel através da vinheta, adicionando pedaços de capim a terra, e manchas pretas em Blueberry e seu cavalo, e o céu rasgado por um raio atrás da casa. Detalhes se acumulam. Você conscientemente emula Hal Foster, Burne Hogarth e outros artistas de história em quadrinhos de aventura em sua tentativa de criar uma cena que é simultaneamente realista e dramática.

A cena é bela, mas você está, curiosamente, insatisfeito por sua beleza. Quando você começou “Blueberry”, dez anos atrás, você dedicou infindáveis horas para aprimorar seu ofício, mesmo quando a trama de Charlier se tornou mais barroca, mais complexa. Você escreveria mais tarde que “Eu penso que eu estava no auge da minha forma, ao menos em termos de estímulo e satisfação que eu obtive com as histórias anteriores, “The Lost Ducthman’s Mine”³ e “The Ghost with the Golden Bullets”⁴. Agora eu me sentia como um vencedor de maratona que acabou de cruzar a linha de chegada e que dizem que ele deve correr novamente e novamente. Eu tive uma sensação de frustração, de estar preso.” Você despejou o seu entusiasmo juvenil em uma série que você superou, a sua vocação se tornou um trabalho e, às vezes, uma obrigação. Você fica irado e deprimido quando você pensa sobre desenhar cowboys, cavalos, casas mal-assombradas, alegorias do gênero e tramas de tabuleiro de xadrez para o resto de sua carreira.

Então você decide fugir para fora da caixa e reinventar a si mesmo com um novo pseudônimo, “Moebius”. Você muda o seu estilo de arte e você escreve roteiros confusos. Desviando de um enredo linear se torna um sintoma de abençoada liberdade.

O seu coração flui através de suas imagens outra vez. Você divide a sua carreira em duas: como Moebius, você explora novos caminhos com novos colaboradores (particularmente Alejandro Jodorowsky), mas você também continua o trabalho com Charlier, parcialmente porque “Blueberry” é a fonte de rendimento que subsidia a rebelião de Moebius⁵. Mas depois que Moebius se tornou mundialmente famoso, e mesmo depois da morte de Charlier em 1989, você continua contando novas histórias sobre Mike Blueberry. Você cavalga de volta para a casa mal-assombrada, a Casa do Gênero⁶, você se sente tão compelido a escapar. Por quê? Você está levando às escondidas um pouco da sensibilidade de “El Topo” para o mundo Ford/Peckinpah/Leone de “Blueberry”? Ou os westerns - e os gêneros populares em geral - significam mais para você do que você jamais imaginou?

Craig Fischer

Fonte: fischeroncomix

For Moebius © Craig Fischer – Fischer on Comix 2012

The House of Genre © Craig Fischer - The Panelists 2011

N. C.:

¹ “The Outlaw”. A história “L’Outlaw” foi pré-publicada em “Pilote” do nº 700, 5 de abril de 1973, ao nº 720, 23 de agosto de 1973, e um anúncio no nº 699 da revista semanal, e lançada em álbum com o título em francês “Le Hors-la-loi”, em 1974.

²Ford, Peckinpah e Leone. John Ford, Sam Peckinpah e Sergio Leone, diretores de filmes western que inspiraram Jean-Michel Charlier, criador literário de Blueberry, em muitos dos roteiros da série “Blueberry”.

³ “The Lost Ducthman’s Mine”. Episódio pré-publicado em “Pilote” do nº 497, 15 de maio de 1969, ao nº 519, 16 de outubro de 1969, mais uma capa no nº 497; lançado em álbum, em 1972, com o título “La Mine de l’Allemandu perdu” (“A Mina do Alemão Perdido”).

⁴ “The Ghost with the Golden Bullets”. Episódio pré-publicado em “Pilote” do nº 532, 15 de janeiro de 1970, ao nº 557, 9 de julho de 1970, mais um anúncio no nº 531, 8 de janeiro de 1970, e duas capas nos nº 532 e nº 555, 25 de junho de 1970; lançado em álbum, em 1972, intitulado “Le Spectre aux balles d’or” (“O Espectro das Balas de Ouro”).

⁵ Jean Giraud utilizou dois nomes artísticos: Gir, para as histórias em quadrinhos western, e Moebius para as histórias em quadrinhos de ficção científica, super-heróis e afins.

⁶ Casa do Gênero. A decadente casa de Guffie Palmer é chamada de Casa dos Anjos e está localizada nos arredores de Santa Fé, Novo México, Estados Unidos da América.

Agradecimento a Craig Fisher.

A CASA DA FAMÍLIA BATES, DE

“PSICOSE”,

EM “BLUEBERRY”

A casa da família Bates no filme “Psycho” (“Psicose”, título no Brasil).

A prancha 22 de “Le Hors-la-loi” (“O Fora-da-lei”),

volume 16 de “Blueberry”, em preto e branco.

A casa da família Bates em “Psicose”.

A prancha 22 de “Le Hors-la-loi” em cores.

A prancha 22A de “Le Hors-la-loi” de uma edição holandesa.

House by the Railroad, Edward Hopper, 1925.

Lobby card de “Psycho”, 35x28 cm, Paramount, 1960.

A casa do filme foi inspirada na casa da pintura de Hopper.

A série “Blueberry” foi criada por Jean-Michel Charlier e Jean Giraud.

Blueberry © Jean-Michel Charlier / Jean Giraud – Dargaud Éditeur

Psycho © Alfred Hitchcock / Shamley Productions - Universal Pictures 1960

“Psicose”: como Alfred Hitchcock quebrou as barreiras entre terror e suspense no clássico de 1960?

O cineasta britânico "não apenas criou o horror moderno, como o validou"

LORENA REIS PUBLICADO EM 01/06/2020, ÀS 07H00

Janet Leight em Psicose (Fotografia: Reprodução via IMDB)

"Phoenix, Arizona. Sexta-feira, 11 de dezembro. Duas e quarenta e três da tarde."

É assim que Alfred Hitchcock introduziu o público ao que - mais tarde - se tornaria um dos maiores clássicos do cinema: “Psicose”. Por mais que você nunca tenha assistido à renomada obra de 1960, provavelmente já leu ou entreouviu conversas que comprovassem sua importância para a sétima arte.

Não há a menor dúvida de que Hitchcock foi um dos pioneiros do cinema moderno. A partir de filmes que, na época, manipulavam toda uma audiência, ele quebrou as barreiras entre terror e suspense, desvendando, ainda, partes obscuras da psique humana.

De acordo com o website norte-americano Rotten Tomatoes, o cineasta é “imortal”, pois contribuiu imensamente com o terror e seus subgêneros. “Hitchcock não apenas criou o horror moderno, ele o validou”, consentiram os especialistas.

Enquanto o filme foi disponibilizado pela Netflix no final de maio, a Rolling Stone Brasil listou os principais motivos para você assistir (ou relembrar) “Psicose”. Confira abaixo:

Grande obra de Alfred Hitchcock

Antes de falar sobre “Psicose”, precisamos, é claro, falar sobre o homem que esteve por trás da obra: Alfred Hitchcock. Conhecido como o “Mestre do Suspense”, ele comandou os maiores filmes de mistério da história e, portanto, foi eleito o maior cineasta do mundo pela revista Entertainment Weekly em 1996 e o maior cineasta da Grã-Bretanha pelo jornal The Telegraph em 2007.

Do movimento calculado das câmeras às trilhas sonoras assustadoras, Hitchcock revelou técnicas surpreendentes (muitas delas inéditas) à Academia, que serviram e ainda servem de base para cineastas do mundo todo.

A genialidade do roteiro

A princípio, o roteiro de “Psicose” seria adaptado pelo escritor da série “Alfred Hitchcock Presents” (1955-1965), James P. Cavanagh. No entanto, Hitchcock não se impressionou com o rascunho de Cavanagh, que lhe parecia “monótono” demais, como revelado a um assistente. Assim, após uma conversa inspiradora, Hitchcock contratou o escritor Joseph Stefano, que era novo no ramo, mas havia assinado o roteiro de “A Orquídea Negra”, em 1958.

Filme de baixo orçamento

Hitchcock produziu “Psicose” com um caixa de US$ 800 mil (o equivalente a cerca de R$ 4 milhões). O valor era baixo para os filmes de Hitchcock - e extremamente baixo em contraponto ao faturamento de US$ 50 milhões (mais de R$ 260 milhões) que ele obteve. Sem dinheiro, o cineasta contratou uma equipe reduzida de TV e assumiu as filmagens em preto e branco, apenas para diminuir as despesas.

Elenco

A atriz Janet Leigh sempre foi a primeira escolha de Hitchcock para o papel de Marion Crane, mas ela receberia um quarto do salário ao qual estava habituada. Como plano b, c, d, nomes como Angie Dickinson, Shirley Jones e Lana Turner foram considerados, mas, felizmente, Leigh embarcou no projeto. Enquanto isso, Norman Bates, que, no livro, era um homem obeso, foi vivido por Anthony Perkins, pois Hitchcock o queria mais bonito e menos assustador. O olhar inocente do ator desmentia a natureza violenta do personagem, levando o público a simpatizar com ele.

Vera Miles, John Gavin e Martin Balsam também fazem parte do elenco.

Baseado em fatos reais

O filme “Psicose” é baseado no romance homônimo de Robert Bloch, que acompanha uma história verídica. A trama de Norman Bates, na verdade, foi baseada na vida de Ed Gein, um assassino em série responsável pelo desaparecimento de vizinhos e mulheres inocentes na cidade rural de Plainfield.

Condenado pelo homicídio de duas pessoas, o tribunal o considerava mentalmente incapaz. Em 1968, Gein foi transferido para um hospital psiquiátrico em Wisconsin, onde faleceu em 1984, vítima de falha cardíaca e respiratória.

Explora a mente humana

Norman Bates é considerado o segundo maior vilão do cinema pelo Instituto Americano do Cinema (AFI) - atrás apenas de Hannibal Lecter em “O Silêncio dos Inocentes”, que, curiosamente, também foi inspirado em Ed Gein. Ele revela um grande desvio em seu desenvolvimento psicossexual, desenvolvendo uma obsessão patológica pela figura materna. Impossibilitado de tê-la como objeto de desejo, o gerente do hotel desenvolve um transtorno mental aparentemente irreversível, passando a dividir a própria personalidade com a de Norma Bates.

Inicialmente rejeitado pela Paramount

O projeto de Hitchcock foi inicialmente rejeitado pela Paramount Pictures, que se recusou a comprar os direitos do livro de Bloch. Sentindo-se desprezado, o cineasta adquiriu o material por US$ 9,5 mil e contratou Cavanagh para roteiriza-lo. Pouco tempo depois, já com Stefano na equipe, Hitchcock se voltou à Paramount novamente, aceitando produzir o filme por uma pequena fração de seu custo habitual. Mesmo assim, o estúdio hesitou em atendê-lo. Ainda mais frustrado, ele fechou um acordo com a Universal Pictures, enquanto sua própria empresa, Shamley Productions, assumiu US$ 1 milhão do custo do filme.

Fotografia em preto e branco

Além de ser um recurso mais acessível, como mencionado anteriormente, a fotografia em preto e branco certamente define a qualidade visual de “Psicose”. Hitchcock também acreditava que algumas cenas teriam sido violentas demais para o público caso fossem coloridas, como a famosa “cena do chuveiro”, principalmente porque eram evocativas o suficiente para que muitas pessoas preenchessem os detalhes do filme com a própria imaginação. É considerada até hoje uma das cenas mais aterrorizantes do cinema, muito pela sucessão de corte rápidos, trilha sonora e som da faca. O terror, aqui, está no oculto, pois em nenhum momento vemos a faca tocar a vítima, mas temos a sensação de que ela foi dilacerada.

The Shower - Psycho (5/12) Movie CLIP (1960) HD

Trilha sonora de Bernard Herrmann

É quase impossível lembrar de “Psicose” sem a icônica trilha sonora de Bernard Herrmann. O AFI concorda, classificando-a como a quarta das melhores trilhas já feitas - atrás de “Star Wars”, “E o Vento Levou” e “Lawrence da Arábia”. A parceria foi perfeita. De acordo com Herrmann, Hitchcock queria que a cena de Janet Leigh tomando banho - ou seja, o clímax da história - fosse desenvolvida em som ambiente. O músico discordou e compôs o segmento enquanto o cineasta estava na Europa. Hitchcock voltou para os Estados Unidos e disse: “Bem, claro, você está certo!”.

Bernard Herrmann - Psycho (theme)

Campanha promocional

Desde o início, Alfred Hitchcock queria que as reviravoltas de “Psicose” fossem mantidas em segredo. Por isso, ele pediu à sua assistente, Peggy Robertson, que comprasse o máximo de cópias possível do romance de Bloch - e ela o fez. No primeiro dia de filmagens, a equipe inteira teve que fazer um juramento, no qual se comprometiam a não comentar sobre o filme com ninguém que não fizesse parte da equipe e, mesmo assim, o final do roteiro foi revelado somente no último segundo. O melhor de tudo é que Hitchcock proibiu que qualquer pessoa entrasse nas salas de cinema depois que o filme tivesse começado, pois a experiência deveria ser vivida do início ao fim.

Psycho (1960) Theatrical Trailer - Alfred Hitchcock Movie

Estreia e bilheteria

“Psicose” foi inicialmente subestimado pelos críticos, que não pouparam as ofensas. Bosley Crowther, do “The New York Times”, classificou o filme como "um trabalho obviamente sem verba", enquanto outros veículos disseram que ele "manchava a carreira honrosa de Hitchcock". Por outro lado, o público formava filas milimétricas para vê-lo, fazendo de “Psicose” o filme, de longe, mais lucrativo da carreira do cineasta.

Fonte: Rolling Stones Brasil

Psicose: como Alfred Hitchcock quebrou as barreiras entre terror e suspense no clássico de 1960? © Lorena Reis – Editora Perfil 2020

A revista “Rolling Stones Brasil” é uma publicação da Editora Perfil do Grupo Perfil Brasil.

Agradecimento à Editora Perfil, do Grupo Perfil Brasil, pela gentil permissão de publicação do artigo Psicose: como Alfred Hitchcock quebrou as barreiras entre terror e suspense no clássico de 1960? da revista Rolling Stones Brasil no blogue Blueberry.